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在中国的CG艺术、设计、原画领域,活跃着很多天生梦想家,他们因为类似的特质而互相吸引,形成一个个拥有着热情、梦想和创造力的群体。ART+就是这样一个群体,这个群体拥有的是对艺术不变的热情和追求。(ART+网址:http://www.artplusall.com)这其中有很多我们熟悉的名字,他们的精彩画面常常出现在我们视线中,有时是惊鸿一瞥,有时则是回味隽永。leewiART与ART+合作,将为读者们推出一系列关于艺术方面的专题,为大家揭秘艺术家们的最新近况,也希望给有志一同的大家提供一个共聚交流的机会。

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很多漫画人说,漫画之路是一条需要耐得住寂寞的道路。今天光临ART+访谈录的是网名为“蚂蚁”的漫画家马毅,很多年来他确实像一只辛勤的蚂蚁勤勤恳恳地在自己的漫画和插画园地耕耘,留下了很多色彩鲜明的作品,在这条路上他有着怎样的感悟?《YUNA》和《九州志》之后,他还会带给我们什么样的惊喜呢?请看马毅为我们讲述他的漫画之道:
 

艺术家专访

Q=leewiART
A=马毅(漫画蚂蚁)


Q: 你好马毅,一个偶然的机会我看到了一本制作精美的系列漫画《YUNA》,经了解是由法国公司出版的国人作品,而作者正是漫画蚂蚁,想知道这部作品已经结束了吗,在国内是否可以买到?
A:这部作品本来打算出6本单行本的,但是由于太阳社给我另外安排了一个更具商业前景的新故事,所以就将《Yuna》在三本单行本的时候截止了,因此,故事算是完整的,暂时结束了,希望未来还有时间和机会继续将其完善。国内目前还没有出版中文版,不过事事都有可能,也许不久就会有呢。



Q:你的漫画有精彩的气氛和真实的镜头感,想知道镜头意识对于漫画有多重要?该如何培养用镜头去讲述故事的能力?
A:当代漫画的最重要特征之一就是采用影视的镜头语言来讲述故事,所以镜头语言的掌握、镜头意识的培养提高,对于漫画作者来说都是最最重要的技能。试想一部镜头不连贯、叙述混乱的电影,如何能引起观者的共鸣?甚至最起码的,提起观者观影的兴趣?相反,一件简单的小事,通过强有力的镜头组合与叙述语言,却能变成一部引人入胜的好电影。
漫画也是一样,虽然是静态的画面,但是连贯起来却能产生时间的推移变化,让人感觉到电影的节奏,这就是当代漫画最重要的表达方式和表现技巧。
至于培养镜头感,多看好电影好电视剧、多阅读好剧本、尝试分析和研究电影的分镜头脚本,都是可以实行的办法。比如近几年市场上有不少日本经典动画电影的分镜头脚本出版,就是非常好的分析对象和教材。
再者,多阅读优秀漫画作品,研究名家的表现技巧和镜头语言而后为我所用,这也是必须的课题。
除了这些,漫画还有一些本质上区别于影视作品的特点。因为漫画毕竟是纸质印刷品,必须遵从出版的一些必要规则,比如页面的尺寸限制、阅读的顺序习惯,翻页,等等。这就导致漫画镜头语言又区别于影视作品,必须另外建立一套指向性的系统,这就是漫画的视线诱导规则。简单来说,即利用人的视觉错觉和长期文化约定俗成的一些心理暗示特点,运用明暗、大小、方向、人物角色的视线等隐藏的指示线等等抽象手段,主观地、有效地引导读者的视线跟随漫画作者讲述的节奏,使读者的思维跟随故事叙述的节奏而动,从而使读者完全沉浸在故事的发展中。这一方面,日本的漫画的确控制非常高超。在我个人而言,日本漫画相比欧洲和美国漫画,更加接近电影和电视的节奏控制就是因为这点做的非常优秀。



Q:除去镜头意识,在你学习绘画的路上,有哪些练习对于现在的创作会有较大的帮助呢?
A:我自大学毕业后,从事传统手绘动画很多年,从动画的layout(设计稿)、原画、执行导演、造型设计师、道具设计师、场景设计师、分镜头脚本设计师这些重要流程都做过,这段经历留给我最宝贵的东西有这么几点:第一,动画项目让我接触到很多种完全不同的美术风格,加强了我的美术风格适应性;第二,动画设计稿的绘制让我对于人景关系和透视很敏感,对于画面的构图也更有体会;第三,最重要的,是分镜头脚本直到成片,让我逐渐掌握了镜头语言的运用和节奏控制,因为在画分镜头时我已经能够想象到最终成片的大致模样。第四,设计角色的表演使我谙熟人物角色的塑造和个性表演。
除此之外,多年来一直保持画速写是我的习惯,虽然也有断断续续,但总体上速写一直是我休息头脑和练笔的主要途径,这也同样训练手眼协调和表达能力。

Q:我想很多朋友都有过漫画家之梦,却不是每个人都能坚持下来,要成为一个漫画家,除去技巧上的准备和历练,在性格上需要具备怎样的特质?
A:我认为最重要的是要能耐得住寂寞,漫画是个长期的工作,为了完成画稿有时甚至有隐居的生活特点,白天黑夜不分,生人不见,几乎与世隔绝。在面对如今纷繁复杂、五光十色的社会和生活,能沉得下心不计名利地画画就已经是个难事儿了。沉稳一些,淡泊一些,但是对于表达和绘画却要狂热一些,敏感一些。我想就是这样吧。



Q:你个人的心情随写很注重线条的表现,想知道线条的表现力对于漫画家而言有怎样的意义?
A:这个应该说是个人喜好更多一些吧,毕竟我在大学是学习中国画的,所以更偏向线条表现。对于日本漫画来说,线条和网点的配合过去是因为印刷条件的限制不得不如此,如今却成为日本漫画的标志性特点加以保留;美国漫画也有线条且非常复杂精美,再加上色彩艳丽,也成为美式主流漫画的显著特征;欧洲漫画却在艺术性的追求上得到更大的发展空间。对于欧洲漫画来说,线条不是必须的,作者愿意用布面或纸板油画来创作漫画亦无不可。因此欧洲对于漫画的要求,更加偏向个人化的艺术创作,线条只是表达手法之一,并非唯一选择。
但对于喜欢线条表达的朋友来说,线条虽然是单薄的,不像块面那样表现直接,但也可以是立体的、准确的。多进行线条的表现力的测试和练习很有必要。对于一个从古至今一直在玩线条的民族,临摹一些古画的白描,对我们现在的线条掌握一定是有益的。



Q:你认为国外的漫画在表现方式或题材上有着怎样的特点,有哪些值得学习的地方?
A:如今比较主流的几个大的漫画流派,比如亚洲漫画以日式风格为主,美式漫画,以及欧洲漫画。日本漫画强调细致如电视剧般的细节叙述,旁白几乎取消,完全以影视手法和强化的画面风格来取胜,以及前文提到的视线诱导,这些都是我们需要借鉴学习的技巧。美国的主流商业漫画,对于每一页的整体构成非常讲究,分镜构图精巧,更接近平面构成的装饰画。人物刻画写实细致,夸张变形优美,对于人物角色的动态把握非常到位。故事的整体风格更加成人化,故事主题更加深刻,这是我们目前希望将漫画成人化、青年化所必须借鉴的。欧洲漫画则如前文所说,强调画家的个性与风格,追求艺术创作般的漫画作品,风格多样、内容多样,上升到艺术品的高度。
国内自漫画开始发展以来,一直希望以日本的漫画流程和方式来发展,有进展也有挫败。那么我们是否可以兼容并蓄,多种方式并存呢?

Q:能分享一些对你产生过影响的艺术家吗?
A:第一位非弗雷泽塔莫属,他的奇幻画一直是我的最爱,其次是斯蒂芬•马蒂尼,他的科幻插画想象瑰丽、构成极端复杂而精美;路易斯•罗佑的女性妩媚性感也是一直喜欢的;法国漫画之神莫比乌斯、漫画家恩基比拉、漫画家Olivier Ledroit 这些都是近几年非常喜欢的艺术家。他们的风格截然不同,对于故事的叙述风格也各有特色,画面更是美轮美奂。



Q:  家人的支持对于你的成长有过哪些具体的帮助?
A:我更像是命中注定要画画的。
刚会走路起,最喜欢的玩具就是铅笔,墙面就是我的画纸,涂鸦了无数次也粉刷了无数次。从那时起,父亲就从单位拿回报废的报表册、厚厚的介绍信册,让我在背面空白处画画。至今一些好的画儿还装订起来保存着。上学读书从没有让我停止过绘画,不懈地为我找好老师、创造机会。
后来有了自己的家庭,妻子以另一种方式来帮助我----泼冷水。这使我冷静客观地面对自己的创作,始终直面自己的弱点和不足并加以改进。可以说这些年的进步离不开妻子的无数盆冷水。

Q: 你现在在ART+从事教学工作,在你的学生中有哪些突出的问题,值得同样爱好漫画的朋友去注意的?
A: 千万不要认为画的好就可以画漫画。漫画的核心是表达,仅仅有绘画技巧而缺乏讲述技巧和组织能力,只会把漫画画成插图集。漫画的功夫在画外,需要各种各样知识的累积。一个合格的漫画家,也是一位编剧--熟悉剧本创作、一位导演---对于整体的掌控、一位演员---谙熟表演之道、甚至灯光师、道具师、等等…



Q: 在法国的漫展有哪些趣闻轶事可以与我们分享的?
A:说说签约的过程吧。2007年第二次去的时候本来是要将另一位国内的实力派女漫画作者送进太阳社签约的。他们进去谈事情很顺利,我留在展位上留守,突然陪着进去的兄弟着急地跑回来,拉上我就走。展位只好临时托付给隔壁意大利出版社展位上的一位漂亮姑娘看守。后来才知道兄弟很有心,将我的插图海报送给了太阳社的老板作为礼物,还不失时机地告诉他作者就在漫画节现场。太阳社的老板很喜欢其中一幅插图,想见一见作者,于是兄弟便心急火燎跑回来找我。见面谈的时间很短:
“这是您画的?”
“是的”
“您能用这个风格画漫画吗?”
“当然啊”
“好极了!”
就这样得到了第一份法国太阳社的书籍出版合同。



Q: 我们都知道,国内的漫画体制还不是很成熟,对于有志于漫画事业的朋友,你有哪些建议,使得他们可以有机会出版或展示自己的作品?
A:  对于一个不完善的市场和体制,漫画家生存和保护自己作品权益就更困难,因此无数漫画爱好者转行放弃了最初的梦想。现实的确残酷。但是即使是在这样的框架下还是可以有所作为。虽然传统的纸媒出版不容易参与进去,新兴的网络媒体却相对活泼和简便,更何况现在的微博、微信等等各种自媒体平台,使得作品直接面对受众群非常方便,当你的作品有广大的受众时,正规的出版渠道也会参与进来。只不过这样的方式会要求作者除了漫画之外能够有一份稳定的收入或者艰苦一段相对长的时间。在这样的时期里,漫画作者的沉稳与钻研就更难能可贵,不必总是抱怨市场不正规,出版不便利,稿费不够高,相反,也同时问问自己,我准备好了吗?我的作品优秀吗?能够引起读者的共鸣吗?值得大规模出版印刷销售吗?能够为出版商、自己换回更大的商业利益吗?也许你会说:我是艺术创作!直指我的本心即可!商业跟我没关系,那是出版商和发行商的事情,我才不要做商人! 可是,漫画是一个自诞生之初就与大众传播密不可分的行业,所以漫画一诞生就是与报纸结盟,只为做最大规模最快速的传播。漫画的本质是通过快速传播来达成利益和影响的商业手段。漫画离开商业离开传播就没有了存在的意义,我的故事没有人看没有人阅读,这个故事就是失败的作品、失败的产品。所以,别仅仅归罪于客观原因,自己的完善才是对自己也对自己选择的梦想最负责任的行为。当你的作品很优秀但在国内不受重视,那是因为你的风格选择想必与目前国内的欣赏口味不一致,那也无妨。能够改变自己适应市场需求固然是一种生存手段,用自己的风格在另一片领域开创商业前景更是令人激动。前文说过,欧洲漫画更加强调查艺术家的个人风格与个性,用你的独特风格征服欧洲的读者吧!。



Q: 谢谢你接受我们的采访,希望能尽快的看见你更多的优秀作品:)
A:谢谢!很高兴能有此机会!明年年初的法国安古雷漫画节上,我的新书—《暗精灵》的第一册就要出版了。这个故事是由号称法国漫画届编剧之王的Chistophe  Aleston 编写的,非常引人入胜,只是目前不会有出版中文版的设想,也许未来会有机会与国内朋友见面。另外,我自己的一些创作也得到了太阳社编辑的认可,不久的将来我会以真正的中国人原创故事漫画来打动欧洲读者。






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艺术家介绍




1997/06-2003/11 上海南旭动画设计制作有限公司任前期设计师、执行导演
2003/12-2006/10 组建飞蚁工作室,承接动画前期设计和漫画创作,组建上海扬世文化传播有限公司,任艺术总监

2006-2012 职业漫画家
1998-1999 中央电视台动画《西游记》,任前期设计师,分镜头设计师
1999-2000 中美合作动画系列片《魔笛》,任前期设计师,分镜头设计师
2001-2003 深圳南方博物院投资动画系列片《小恐龙寻根历险记》,任前期总 设计师、分镜头设计师、执行导演等
2003-2005 台湾远东投资奥数科普动画系列片《PIPI与QQ龙的数学奇幻历险记》,任造型设计师、分镜头设计师
2006 中央电视台新版动画《三毛流浪记》的漫画版绘制
2006-2007 山西长治投资十集动画系列片《精卫填海》,任造型设计师
2007 签约法国太阳社(M.C Production, the Soleil )开始创作欧式全彩漫画《Yuna》
2009 《Yuna》获法国“年度最受欢迎青少年喜爱的漫画”奖提名
2010.11 《Yuna》主题漫画节在法国Corbeil-Essonnes举行
2011 与太阳社合作新书《Elfes Noir》项目开始
插图作品《刀》曾获得插图类优秀奖
参与制作的动画系列片《西游记》获奖
负责美术主创的动画系列片《精卫填海》于2008年获得金猴奖
《Yuna》获法国“年度最受欢迎青少年喜爱的漫画”奖提名


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leewiART画廊网址:http://www.leewiart.com/space/30122.html
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发布日期:2013-11-15 13:56:47     分类:ART+专栏     浏览数:42110     喜欢数:0     回复数:0     回复     喜欢     转发
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